Estudio fotográfico: Qué es, tipos y equipo esencial

¿Qué es un estudio fotográfico?

Es un espacio de trabajo dedicado a la toma de fotografías. Está equipado con todo lo necesario para brindar un trabajo profesional y controlado. Se puede adaptar para la creación de diferentes proyectos de fotografía.

Fondos o cicloramas

Consta de un fondo uniforme, preferentemente sin esquinas, dobleces o aristas, de un solo color para facilitar el trabajo en posproducción, generalmente de colores neutros como son el blanco, negro, gris o para efectos de posproducción azul o verde.

Trípode o tripié: El soporte de tu cámara

Es la base que sostendrá la cámara o a veces el lente (dependiendo de su tamaño y peso). Esta pieza te brinda la posibilidad de colocar la cámara donde la necesites, con el fin de fijar una posición dentro del estudio.

El uso del tripié, ayuda a evitar movimientos involuntarios a la hora de tomar las fotos y que estas puedan mostrarse barridas o con ruido, lo cual puede perjudicar la calidad de la toma.

Tethering (previsualiza tus fotos)

Se refiere a la conexión sincronizada de tu cámara a un dispositivo con pantalla más grande (equipo de cómputo, tablet o monitor) con el objetivo de tener una mejor visualización de las fotos que tomas en tiempo real.

Cada cámara tiene una configuración distinta para vincular con tu dispositivo; algunas que puedes encontrar son:

• WiFi.
• Bluetooth.
• Cable USB.

Es probable que tu cámara necesite software especializado para la vinculación. Generalmente, los sitios web de la marca de tu cámara lo proporcionan sin costo o viene incluido en la caja en un CD o enlace de descarga.

Iluminación (continua y flash)

Cuando hablamos de la iluminación de un estudio, nos referimos principalmente a la iluminación artificial. Nos ayudará a crear volumen, definir texturas, modelar las formas y establecer el estado de ánimo de la fotografía.

El control adecuado de la luz puede definir el nivel de profesionalismo de una fotografía. Los tipos de iluminación principales son:

Iluminación continua

Aquí la luz está presente todo el tiempo; esta se considera la ideal para principiantes por su facilidad de controlar y visualizar.

Se aprecia en tiempo real y es útil para otro tipo de proyectos como la grabación de video. Suele manejarse con lámparas o paneles LED.

Flash externo o estrobos

Son ráfagas de luz y de mayor intensidad que la luz continua. Perfectas para congelar el movimiento en fotografía.

Cámaras profesionales (aspectos a considerar)

En cualquier estudio fotográfico profesional, es necesario contar con una cámara que brinde un control total, una calidad de imagen excepcional y una robustez que resista el ritmo de trabajo.

Algunos aspectos relevantes a considerar para lograr resultados de calidad son:

• Sensor (a mayor tamaño, más luz y detalle).
• Velocidad de disparo.
• Autoenfoque rápido y preciso.
• Materiales y construcción.
• Buena resolución.
• Compatibilidad con flashes.
• Conectividad y rango dinámico.

De retrato y editorial

Prioriza la conexión con el sujeto y la creación de ambientes íntimos o narrativos. Suele contar con una variedad de fondos clásicos (negro, blanco, gris) y equipos de iluminación de tres puntos (luz clave, de relleno y sombras).

Su objetivo es resaltar la expresión y personalidad del individuo.

Para producto

Se centra en el control de reflejos y texturas, como en el calzado o la iluminación suave y frontal para productos de maquillaje.

Prioriza el enfoque, el uso de lentes macro (como un 100mm f/2.8) captura con nitidez los detalles más finos.

Emplea fondos neutros (blanco, gris) que no compitan con el producto; ayudan a garantizar que los colores sean fieles en postproducción.

De moda

Requiere amplitud, flexibilidad y el uso de un ciclorama o fondo infinito como elemento central para sesiones con modelos en movimiento.

Equipo de iluminación potente y adaptable para crear atmósferas dramáticas o limpias. Suele incluir un área de vestuario y maquillaje.

Al tener un mayor equipo de personas, considera tener espacio suficiente para lograr un flujo de trabajo óptimo en todas las áreas.

Publicitario

Su técnica consiste en transformar productos cotidianos en objetos de deseo. Se pretende que las fotos formen parte de campañas en redes sociales o anuncios publicitarios.

Se basa en el concepto de la campaña, sesiones temáticas, agrega elementos decorativos o incluye modelos en la sesión.

Sesiones de fotos

Las sesiones pueden realizarse en exteriores o en estudio; en este caso, se hacen con temáticas o motivos específicos, por ejemplo: en pareja, familiares, de cumpleaños, embarazo o para bebé.

Books para modelos

Los modelos utilizan este medio para dar a conocer su trabajo a agencias o marcas con las cuales desarrollan proyectos audiovisuales. Aquí se destaca la versatilidad del modelo con diferentes fondos, estilismos y luces, desde looks de belleza hasta moda comercial.

Fotografía de producto (e-commerce)

Se centra en crear tomas para mostrar el producto en páginas de e-commerce. Generalmente, se realizan las tomas sobre un fondo sólido como el color blanco, que se usa para publicar en plataformas como Amazon, Mercado Libre o un sitio propio.

Fotografía formal o corporativa

Se utiliza con fines de marketing para empresas, ayuda a proyectar y mejorar la percepción de la marca y reforzar el branding. Aquí se muestran los servicios, productos, personal o instalaciones de la empresa de forma atractiva y profesional.